Márcia Rúbia

Uilian Trindade

 Uiliam é meu professor na Universidade (UFES), e vai expor na quinta-feira no dia 07/10/2010 as 20 horas na Praça do Papa com outros artistas do Sindicato dos Artistas Plásticos de Vitória.

Uilian Trindade

Artista Plástico, graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo, Especialista em Educação Inclusiva e Diversidade, mestrando em Educação também pela UFES, teve como mestres e orientadores a Artista plástica Lacunha e o artista plástico Frans Krajcberg. Desde 2006 participa de diversas exposições em Vitória, em 2007 participou da exposição Entre - Mares em Granada na Espanha com um vídeo-poema, trabalho feito em parceria. Na Galeria Virginia Tamanini, realizou sua primeira exposição individual em fevereiro de 2009, em julho do mesmo ano participou da exposição Le 14 Juillet na Aliança Francesa. Em maio de 2010 participou do catálogo da UCAI (Unione Catollica Artisti italiani). Pesquisador da pintura abstrata, especialmente do Tachismo e do Grafismo. “A proposta do seu trabalho é construída de geometrismo, usando o espaço com linhas, que se movimentam e flutuam. Outras se apresentam fixas demonstrando as figuras de estrutura como: o triângulo, o cubo, a esfera e o cilindro. O manejo destas abstrações é realçado pelas cores vibrantes e luminosas, manchas com pinceladas de várias tonalidades realçadas pelos contrastes”. (Conteúdo do blog do Artista)

VIII Vitória em Arte
140 artistas capixabas
Abertura: 07/10/2010 às 20h
Visitação: 08/10/2010 até 17/10/2010 - Horário: 09h às 18h
Local: Praça do Papa
Endereço: Enseada do Suá - Vitória ES
Informações: Comemoração dos 459 anos de Vitória ES

 Entrem em seu blog e vejam seus trabalhos!!

 http://uilliantrindade.blogspot.com/

 Site do Sindicato dos Artistas plásticos de Vitória.

 http://sindiappes.com.br/artistas.aspx?id=30

Antes de falar da Fayga e do seu trabalho vou fazer um breve comentário sobre o que é a gravura. Sinto que as pessoas ainda desconhecem essa técnica e sempre me perguntam como é seu processo.

 A gravura é uma linguagem visual que é obtida a partir da impressão em um papel de uma imagem proveniente de uma matriz que pode ser de madeira, metal ou pedra. Ela é dividida basicamente em três tipos: a xilogravura, na qual o artista entalha a madeira e depois faz a impressão em uma folha de papel, em metal que é feito a partir de uma chapa de metal, e a litogravura, que é uma gravura que vem da pedra, o artista desenha na pedra com um giz de litogravura e depois transfere a imagem para o papel através de uma prensa.

Voltando a Fayga, eu tenho uma admiração muito grande por ela, ela foi uma mulher batalhadora, pesquisadora da arte e da matéria, e fez muito pelo crescimento da gravura no Brasil. Fayga era desenhista, pintora, teórica de arte, ilustradora, ceramista e professora; mas elegeu a gravura como meio preferencial.

Fayga foi um tanto corajosa quando deixou a gravura figurativa e passou a fazer a abstração, e por isso foi muito criticada. Mas em meados dos anos 50 sua carreira deslanchou, principalmente internacionalmente, ganhando vários prêmios elevando o status do gravura em relação à outras técnicas mais conhecidas como a pintura e a escultura.

"Maternidade" 1950

 Para conhecer mais a respeito do seu trabalho e vida acessem os links abaixo!

 Obs: Pessoal o foco do meu blog são os artistas capixabas, mas estou sem tempo para pesquisar!!

 

Agradeço a compreensão!

 

No momento estou buscando informações sobre um artista chamado Celso Adolfo, mosaicista, se alguém tiver alguma informação envie para o meu email: rubiafrasson@hotmail.com

 

 Obrigada!

 Bjs!

 Links:

 http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1729&cd_idioma=28555

 http://www.gravura.art.br/faygaostrower.asp

 http://www.iar.unicamp.br/dap/vanguarda/artigos_pdf/maria_luiza.pdf

 http://www.gravura.art.br/oqueegravura.asp

 http://www.baukurscultural.com.br/noticias/inauguracao-contara-com-exposicao-de-fayga-ostrower-e-friedensreich-hundertwasser

 http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0104-59702006000500017

 

 

Conheci Tom quando fui fazer o curso de Fotografia no Studio Base40, e logo percebi que suas aulas de fotografia não seriam apenas para aprendermos recursos técnicos, mas para aguçarmos nosso olhar, o que era esperado de um professor Artista.

Tom é fotógrafo profissional há mais de 10 anos, já trabalhou em revistas e jornais de circulação nacional, fez um curso no IPC –International Center of Photography em Nova York e atualmente trabalha na Usina de Imagem. Mas a razão de escrever um post sobre ele, é que agora Tom tem trilhado sua caminhada pela Arte, pela fotografia artística.

Tom já participou de uma exposição de fotografias na Galeria Homero Massena em 2009 com fotografias do interior do antigo Hotel Estoril, no Centro de Vitória; já participou da exposição 1 + 7 - ARTE CONTEMPORÂNEA NO ESPÍRITO SANTO com imagens realizadas em Nova York e Tóquio. E o seu mais recente trabalho está exposto na Galeria OÁ, com o título “Encontros de Fotografia Brasil Portugal, junto com os artistas: Nana Souza Dias e Pedro Trêpa, que pode ser visitado até o dia 16/10/2010.

Sua contribuição para a fotografia não termina aí, Tom tem realizado um evento patrocinado pela Lei Vila Velha Cultura e Arte, da Prefeitura de Vila Velha, com um ciclo de palestras com grandes fotógrafos capixabas. O evento chama-se “Em contato com a fotografia capixaba”, importantíssimo para conhecermos quem são esses fotógrafos e para valorizarmos o que é nosso.

Segue a programação das palestras:
16 de Agosto – Edson Chagas
30 de Agosto – Paulo Bonino
27 de Setembro – Rogério Medeiros
18 de Outubro – André Alves
08 de Novembro – Alex Krusemark
22 de Novembro – Humberto Capai

Links para visualização dos seus trabalhos:
http://www.museuvale.com/imprensa.php?tipo=3&idImprensa=4
http://www.oagaleria.com.br/
http://www.tomboechat.com/
http://fragmentosdojapao.zip.net/

O que nos motiva a fazer um curso de Arte na maioria das vezes é uma afinidade com alguma técnica que dominamos; pintura, escultura, fotografia, desenho, cerâmica, ou outra técnica qualquer. Depois de um período, descobrimos a verdadeira dimensão desse universo e nos encantamos ainda mais por ela. Que conhecer aquela técnica específica era apenas a ponta do Iceberg.

Estudar Arte é estudar o ser humano, sua história, suas idéias, sua filosofia, sua religião, crenças, cultura, e tudo o que engloba seu desenvolvimento social e político. É compreender escolhas, pontos de vista diferentes, modos de vidas diferentes; e olha que muitas pessoas acham que o artista é um maluco, um alienado, mas é exatamente o contrário, nossa vida é baseada em pesquisa, pesquisa do nosso próprio eu para encontrarmos nosso caminho e nossa maneira de expressão, pesquisa do meio em que vivemos e que estamos inseridos e por fim, pesquisa dos materiais e suas possibilidades plásticas.

Portanto, ser artista não é tão simples como se imagina, e para muitos como eu, é até bem instigante.
Seria muito bom se todas as pessoas se interessassem pela Arte, mesmo que não fosse como forma de admiração, até porque nem todas as pessoas gostam de arte, mas como forma de compreensão das coisas.

Por isso é tão importante que a arte esteja inserida desde os primeiros anos escolares, como coadjuvante na construção de um ser humano mais inteligente, mais inserido na cultura de sua comunidade, mais crítico e mais expressivo em relação a tudo o que fizer e menos passivo diante da vida.

Márcia Rúbia

Apesar de Atílio já ser muito conhecido, vou fazer este post sobre ele, pois pode ser que alguém ainda não o conheça.

Conheci Atílio na UFES, ele foi meu professor de desenho (figura humana), e na época todos me diziam que eu deveria fazer a matéria de desenho com ele, pois era o melhor. As aulas foram ótimas, professor Atílio realmente tem talento para o desenho e para a docência.

Sua trajetória pelo caminho da Arte é bem extensa, desde quando veio de São Domingos para Vitória seu sonho era estudar Arte. Formou-se em Artes Plásticas na UFES em 1977. Desde então, trabalha freneticamente com a pintura e o desenho. Atílio também é Restaurador, depois que fez uma especialização em Conservação/Restauração no CECOR/ EBA/UFMG, coordena o Núcleo de Conservação e Restauração do Centro de Artes da UFES.

Nos seus trabalhos, a temática mais encontrada é o sentimento da Paixão, e todas as suas conseqüências, como a dor, o drama, a melancolia. Em seu processo de criação para suscitar esses sentimentos, Atílio ouve músicas como os tangos argentinos e fados portugueses; e lê poemas latinos como os de Pablo Neruda.

Suas referencias são as obras do período Renascentista, Barroco e contemporâneo, fazendo recortes e desconstruções dessas imagens.

 Brancas Flores Sem Perfume - 2000
Têmpera Ovo e Objeto s.mdf
60×80cm

Visitem seu site para ver mais pinturas!!

Links com mais informações:

Sino - Márcia Rúbia

Essa foto eu fiz no Museu Vale em 11/05/2010, que depois foi a foto escolhida para a Mostra “Multiplas Impressões, dos alunos do curso de Fotografia do Studio Base 40 com o Professor Tom Boechat.  
Utilizei uma Canon 50D e uma lente 50. Vale ressaltar que a escolha da lente não teve nenhum critério, afinal era a única que eu tinha no momento. Mas agora já estou equipada com uma grande angular!! rs
Para visualizar mais fotos entre no meu flickr: http://www.flickr.com/photos/54146285@N06/

Abraço!!

Gil Vicente é um artista pernambucano, autor da série “Inimigos” que será exposta na 29ª edição. Antes mesmo da Bienal começar seu trabalho já tem gerado muita polêmica. Gil apresenta desenhos em que ele está prestes a matar personalidades brasileiras e internacionais como o ex-presidente FHC e o Papa Bento XVI.

A polêmica foi desencadeada pelo pedido feito nesta semana pela OAB-SP (Ordem dos Advogados do Brasil) para que os trabalhos sejam removidos, por fazerem “apologia à violência e ao crime”.

“Ainda que uma obra de arte expresse a criatividade de seu autor livremente e sem limites, deve haver determinados limites para a sua exposição pública”, acrescenta o texto. Hein???

A minha opinião sobre isso?? O trabalho é maravilhoso, e sobre essa atitude da OAB, censura!!

Leiam as matérias:

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/renovada+bienal+discute+arte+e+politica+em+29+edicao/n1237780442977.html#9

http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/09/bienal-defende-permanencia-de-obras-em-que-artista-ataca-fhc-e-lula.html

http://www.gilvicente.com.br/

Faça um comentário sobre o assunto!!!

No meu segundo post pensei em escrever sobre Fotografia, mas como aconteceu um fato curioso ontem, que despertou em mim a vontade de falar sobre um tema que estou desenvolvendo no meu projeto no estágio no CMEI – Menino Jesus (Centro - Vitória), escolhi como tema o Mosaico.

Qual fato ocorreu? Passando de carro no Centro de Vitória onde moro, caminho que faço já há alguns anos, percebi que havia uma obra do Raphael SAMÚ, coincidentemente o artista que trabalhei na primeira aula do projeto que estou desenvolvendo com a Educação Infantil. A obra está em um Edifício chamado Aldebaram, na Av. Princesa Isabel n ⁰ 230.

O mosaico me impressionou muito, mas o que mais me impressionou mesmo foi a minha distração de passar ali todos os dias e não “ver” a obra. Como ficamos cegos? Será a poluição visual que nos atrapalha a enxergar? Ou será a nossa total falta de conhecimento sobre a Arte?

Enfim, a Obra é um Painel em mosaico de vidrotil na fachada do Edifício Aldebaram, onde fica localizada a sede da Associação Espírito Santense de Imprensa. SAMÚ foi um dos responsáveis pela introdução do mosaico de vidrotil no Estado.

O tema solicitado foi o Jornal e o artista o aborda através de um figurativismo geometrizado expresso por formas fragmentadas. A composição é de figuras humanas estilizadas, que representam os trabalhadores da imprensa, que estão em meio a máquinas e bobinas de papel jornal. A composição é fracionada em planos por meios de verticais, horizontais e diagonais que partem do centro da composição e determinam elementos geométricos como triângulos, retângulos e trapézios, como uma espécie de quebra-cabeças.

Nesse trabalho Raphael SAMÚ admite influências cubistas e dos trabalhos de Portinari.

Mas não posso deixar de falar também da importância de SAMÙ para a Arte capixaba e principalmente na sua contribuição no crescimento do curso de Arte quando ficou na direção do Centro de Artes da UFES onde também foi professor.

Só a titulo de curiosidade, e se alguém quiser saber mais sobre o artista Raphael SAMÚ pode entrar nesse link: http://mosaicosdobrasil.tripod.com/id116.html.

Fonte:

SELLIN. Samira. Painéis de Raphael Samú: O artista e a relação com o mercado de Arte. Vitória: Trabalho de Graduação apresentado na Universidade Federal do Espírito Santo, 2007.

Painel - Raphael Samú